Строим архитектуру как мебель

Уроженец Брансуика ЛеБарон Р. Олив в подростковом возрасте стал плотником и в 1868 году переехал сначала в Бостон, а затем в Манхэттен. В «Большом Яблоке» Олив стал руководителем строительства ряда лучших зданий Нью-Йорка. 37-летнюю Оливу привлек Санта-Крус в 1886 году, поскольку ей нравился его пригород и живописная архитектура. Хотя ЛеБарон со своими лакированными волосами и восковыми усами выглядел довольно формально, у него была общительная сторона, которая подчеркивала его свободный подход к архитектуре.

Поначалу он работал руководителем и подрядчиком в проектах других архитекторов, став близким другом «короля палок» Дэниела Дамкрегера. Alpine Stick был одним из стилей «Искусство и ремесла», популярных в Центральной Калифорнии, в то время как Olive предпочитала более позднюю эволюцию «стиля Eastlake». Чарльз Локк Истлейк был любимым английским дизайнером мебели, и его точеные столбы, резные кронштейны и резные панели были позаимствованы для использования в коттеджах в стиле «Стик-Истлейк». Сам Истлейк был недоволен тем, что его имя украсило такую ​​калифорнийскую пародию, которая даже не была «настоящим стилем возрождения». Дизайнер обоев Кристофер Дрессер даже создал тематические комнаты в греческом, готическом, модерновом, мавританском и японском стилях. В архитектуре даже были включены «Ботанические панели» в азиатском стиле с изображением птиц, цветов, листвы или ваз. Это отсутствие стилистической последовательности, возможно, было более выражено на Западном побережье, где многие подрядчики без классического образования работали архитекторами, свободно смешивая стили на столярных заводах. Некоторые называли это «свободным классическим стилем», и Оливия предпочитала такую ​​свободу.

«Движение искусств и ремесел» было прогрессивной реакцией на загрязнение окружающей среды, бедность, деградацию природы и лишение избирательных прав профессионалов ремесел, вызванных промышленной революцией. Он идеализировал простую деревенскую жизнь, надеясь улучшить сельскую местность с помощью живописной архитектуры и вдохновить движение народных ремесел, которое принесет искусство во все сферы жизни. Истлейк стремился оправдать практичность своей художественной простоты. В своей книге 1874 года «Советы о домашнем вкусе» он написал, что изобразить реалистичную розу было бы спотыканием или сокрушением, если бы это было реальностью. Вместо этого его следует свести к геометрическому народному дизайну. Однако «Эстетическое движение» отбросило все оправдания, веря в «Искусство ради искусства». Красота не нуждается в оправданиях. Говорили, что Олив «старается приспособить свои здания к окружающей среде. Его стиль легок и воздушен, а его творчество в целом принесло этому молодому человеку желанную и завидную репутацию». (Гаррисон, 1892 г.).

Олив построила несколько великолепных вилл в Истлейке, хотя то, что на современный взгляд выглядит особняком, на самом деле было домами среднего класса. И действительно, конструкции были построены как предметы мебели. Дамкрегер и Олив вместе работали над домом Томаса Дж. Уикса на Калифорния-стрит, 724; Дом Харриет М. Блэкберн в Пасифик и Сикамор (недалеко от дома Олив на Сикамор-стрит), Wm. Дом Керра на Олд-Сан-Хосе-роуд и школа Соквел. В 1891 году Олив спроектировал капитана Вм. Серый дом на Оушен-Вью-авеню, 250, который считался настолько красивым, что А. М. Джонстон заказал его точную копию поблизости, на Оушен-Вью-авеню, 317. Другими известными домами были дом Его Святейшества Кларка 1889 года на Кинг-стрит, 104, Барфилд «Рио». Vista House» на Третьей улице, 611 и Рио-Виста; и коттедж Энсона Личфилда на 311 Oceanview Ave.

В то время как его большие живописные виллы были настоящими похитителями сцены, Олив также был известен тем, что создавал небольшие художественные коттеджи, которые выглядели как особняки. Это было частью прогрессивного идеала Движения искусств и ремесел, выступавшего на стороне условий жизни рабочих, с красивым жильем для рабочих, призванным укрепить представление о том, что дом — это крепость. Олив построила множество домов модели Бэйклифф, обычно одноэтажных, с полуподвалом, L-образной формы, с угловым крыльцом в форме буквы «L», передним эркером и передним фронтоном. Они по-прежнему весьма желательны и сегодня.

Трансценденталисты помогли заселить общину Сибрайт. Но в отличие от пуританского стремления отвергнуть искусство как легкомысленное, кощунственное или бесполезное излишество; Трансценденталисты считали, что красота — это видимое выражение Божьей гармонии, а природа — возвращение в Божий Эдем. Они создали сообщество крошечных домов, часто украшенных имбирными пряниками, похожее на коттеджный поселок в Чаутокуа, Нью-Йорк. Есть несколько сохранившихся версий коттеджа Chautauqua Eastlake в Сибрайте, каждая из которых когда-то имела сводчатый спальный балкон на втором этаже (теперь все закрытые). Они также верили в то, что Движение искусств и ремесел внесет искусство во все сферы жизни. Вдова Сибрайта Форбс открыла первую галерею декоративно-прикладного искусства в центре города, чтобы поддержать своих детей, а когда она закрыла ее, Ф. А. Хин в 1885 году открыла Общество декоративного искусства Санта-Крус, принося комиссионные произведения в основном от женщин-художников.